C’est quoi le management de l’art ?

C’est quoi le management de l’art ?

Chaque année, ce sont des milliers d’œuvres d’art qui s’échangent lors de ventes aux enchères ou lors d’expositions dans les galeries du monde entier. Avec un marché qui représente 8 milliards d’euros dans le monde, dont 560 millions en France, le secteur de l’art est en pleine expansion. Négociations, productions, élaborations de projets et protections des intérêts, que cela soit pour des institutions publiques ou privées, le management de l’art est un domaine passionnant, vaste et formateur. Entre méthodes, techniques et débouchés, zoom sur un métier exigeant et aux nombreuses opportunités de carrière.

Tout sur le management de l’art

De quoi parle-t-on ?  Le management de l'art est une branche du management axée sur la gestion de l’art et de la culture ainsi que sur son développement. Cela peut donc concerner des organisations comme des musées, des galeries qui souhaitent mettre en avant leur offre ou encore des artistes ou des mécènes et des associations souhaitant intégrer une stratégie de développement à leurs actions. Le management de l’art regroupe beaucoup d’activités variées : expertise d’objets d’art, réalisation d’évènements culturels, expositions et même défilés de mode. Conception, production, communication et valorisation sont autant de notions que l’on retrouve dans le management de l’art, dont le manager artistique est l’acteur central. En effet, celui-ci est en charge de la promotion de son client, de l’aspect administratif, des négociations, du développement de l’image, des parutions presse… une polyvalence des tâches qui permet aux artistes de se concentrer sur la création pure tout en faisant entièrement confiance au manager. A noter que les managers artistiques travaillent souvent en lien avec les journalistes et les attachés de presse pour promouvoir au mieux l’image de leurs clients. Ils font aussi office d’intermédiaires et les accompagnent dans leur carrière.

Personne de confiance avec un large réseau, un manager artistique intervient aussi dans les signatures de contrats afin de toujours préserver ses intérêts. Mais alors, quelles sont les qualités et la formation nécessaire pour intégrer cet univers sélectif et en pleine expansion ? 

Comment travailler dans le management de l’art ?

Varié, rigoureux, immersif et exigeant, le management de l’art recrute chaque année de nouveaux profils. Pour pouvoir travailler dans ce domaine il faut d’abord posséder un certain goût pour l’art, le luxe et le design. En plus d’une solide culture générale, il est très important de suivre une formation ciblée qui apporte les compétences nécessaires.

Le MSc Global Luxury Brand Management proposé par Sup de Luxe est idéal pour acquérir une connaissance pointue de ce milieu. Propriété intellectuelle, négociation des contrats, mais aussi développement des aptitudes managériales, méthodes et techniques de gestion dans le domaine artistique et culturel, gestion des médias sociaux et du marketing numérique, ce programme met l'accent sur la gestion de la création et sur l'équipe créative, élément très important pour qu'un acteur se distingue.

Quels sont les autres métiers de l’art ?

Si le métier de manager artistique est central, il existe bon nombre d’autres métiers nécessitant des formations spécifiques et aux expertises très recherchées. En effet, on distingue notamment, dans le domaine de la gestion des arts et de la culture, des métiers clés comme :

• Gestionnaire de galerie d’art et de musée 

• Commissaire-priseur

• Chef de projet en valorisation du patrimoine culturel

• Directeur créatif

• Designer

• Réalisateur

• Attaché de presse